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Tirage d'archive de musée disponible dans les formats suivants :
60 × 45 cm (tirage de 25 exemplaires + 3 épreuves d'artiste), 6 000 euros
80 × 60 cm (tirage de 15 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 9 000 euros
120 × 90 cm (tirage de 10 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 13 000 euros
180 × 135 cm (édition de 5 exemplaires + 2 épreuves d’artiste), 22 000 euros
La tradition du « nu couché » — le nu allongé — compte depuis des siècles parmi les motifs centraux de la peinture classique. Dès la Renaissance, puis plus tard au cours de la période moderne, notamment dans les représentations emblématiques d’Amedeo Modigliani, le corps féminin allongé est devenu un symbole de composition, de sérénité et de clarté formelle. Chez Modigliani, le corps se réduit à des lignes, des surfaces et un rythme — une présence à la fois silencieuse et intense, dont l’influence perdure encore aujourd’hui.
Dans la photographie d'art contemporaine de TINA TRUMPP, photographe de nu et artiste photographe, cette tradition issue de l'histoire de l'art n'est pas directement reprise, mais réinterprétée avec sensibilité et modernité. Sa photographie de nu sensuelle s'inspire du langage formel épuré et du charme serein de la peinture classique pour les transposer dans un univers photographique clair.
Dans les œuvres de TINA TRUMPP, le corps allongé apparaît avec une grande retenue et une grande précision. La lumière joue le rôle du coup de pinceau et modèle la forme à travers des transitions douces et des contrastes subtils. À l’instar de Modigliani, l’artiste se concentre sur l’essentiel : la ligne, la posture et les proportions. La composition est mûrement réfléchie — équilibrée, sereine et dépourvue de toute surcharge narrative.
En tant que photographe de nu, TINA TRUMPP déplace l'accent mis sur le symbolisme vers la perception elle-même. Dans sa photographie d'art, le corps devient une forme pure dans l'espace, portée par la lumière et la surface. La référence au « nu couché » et à des artistes tels que Modigliani n'apparaît pas comme une citation, mais comme la poursuite d'un langage visuel qui s'est développé au fil des siècles.
Sous forme de tirages d'art, ces œuvres allient la tradition de la peinture classique à la modernité de la photographie. La signature artistique de TINA TRUMPP donne naissance à une forme intemporelle de photographie de nu sensuelle — sereine, précise et marquée par une esthétique affirmée — qui constitue une contribution majeure à l'art contemporain pour les collectionneurs et les amateurs d'art photographique de grande qualité.
Artiste photographe de renommée internationale, TINA TRUMPP est représentée dans des galeries haut de gamme prestigieuses et figure parmi les figures de proue de la photographie d'art contemporaine.
Tirage d'archive de musée disponible dans les formats suivants :
60 × 45 cm (tirage de 25 exemplaires + 3 épreuves d'artiste), 6 000 euros
80 × 60 cm (tirage de 15 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 9 000 euros
120 × 90 cm (tirage de 10 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 13 000 euros
180 × 135 cm (édition de 5 exemplaires + 2 épreuves d’artiste), 22 000 euros
La tradition du « nu couché » — le nu allongé — compte depuis des siècles parmi les motifs centraux de la peinture classique. Dès la Renaissance, puis plus tard au cours de la période moderne, notamment dans les représentations emblématiques d’Amedeo Modigliani, le corps féminin allongé est devenu un symbole de composition, de sérénité et de clarté formelle. Chez Modigliani, le corps se réduit à des lignes, des surfaces et un rythme — une présence à la fois silencieuse et intense, dont l’influence perdure encore aujourd’hui.
Dans la photographie d'art contemporaine de TINA TRUMPP, photographe de nu et artiste photographe, cette tradition issue de l'histoire de l'art n'est pas directement reprise, mais réinterprétée avec sensibilité et modernité. Sa photographie de nu sensuelle s'inspire du langage formel épuré et du charme serein de la peinture classique pour les transposer dans un univers photographique clair.
Dans les œuvres de TINA TRUMPP, le corps allongé apparaît avec une grande retenue et une grande précision. La lumière joue le rôle du coup de pinceau et modèle la forme à travers des transitions douces et des contrastes subtils. À l’instar de Modigliani, l’artiste se concentre sur l’essentiel : la ligne, la posture et les proportions. La composition est mûrement réfléchie — équilibrée, sereine et dépourvue de toute surcharge narrative.
En tant que photographe de nu, TINA TRUMPP déplace l'accent mis sur le symbolisme vers la perception elle-même. Dans sa photographie d'art, le corps devient une forme pure dans l'espace, portée par la lumière et la surface. La référence au « nu couché » et à des artistes tels que Modigliani n'apparaît pas comme une citation, mais comme la poursuite d'un langage visuel qui s'est développé au fil des siècles.
Sous forme de tirages d'art, ces œuvres allient la tradition de la peinture classique à la modernité de la photographie. La signature artistique de TINA TRUMPP donne naissance à une forme intemporelle de photographie de nu sensuelle — sereine, précise et marquée par une esthétique affirmée — qui constitue une contribution majeure à l'art contemporain pour les collectionneurs et les amateurs d'art photographique de grande qualité.
Artiste photographe de renommée internationale, TINA TRUMPP est représentée dans des galeries haut de gamme prestigieuses et figure parmi les figures de proue de la photographie d'art contemporaine.
