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Tirage d'archive de musée disponible dans les formats suivants :
60 × 45 cm (tirage de 25 exemplaires + 3 épreuves d'artiste), 6 000 euros
80 × 60 cm (tirage de 15 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 9 000 euros
120 × 90 cm (tirage de 10 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 13 000 euros
180 × 135 cm (édition de 5 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 22 000 euros
Assise sur un canapé dans un environnement aux allures thérapeutiques, la figure devient le point de départ d’une réflexion silencieuse sur la vulnérabilité et la présence émotionnelle. La nudité dissout les attributions sociales et les distractions visuelles, et attire le regard sur la posture, la gestuelle et l’expression psychologique de la personne représentée. Le corps s’inscrit dans un langage visuel à plusieurs niveaux qui aborde les questions d’identité, de fragilité et de quête de soi.
Dans la photographie d'art de TINA TRUMPP, ces scènes déploient une qualité picturale unique. La lumière, la composition et l'atmosphère créent un espace intime et contemplatif, où l'action extérieure passe au second plan et où la sensibilité intérieure se révèle. La mise en scène épurée confère à l'image une intensité silencieuse et laisse place à l'interprétation personnelle.
Le spectateur est invité à assister à un moment qui apparaît à la fois profondément personnel et universel : une rencontre avec la vulnérabilité, l’introspection et le dialogue silencieux entre le corps et l’esprit. À travers son œuvre de photographie d’art contemporaine, TINA TRUMPP allie une profondeur émotionnelle à un langage visuel élégant et poétique, dans lequel le corps humain devient le vecteur d’expériences intérieures.
Tirage d'archive de musée disponible dans les formats suivants :
60 × 45 cm (tirage de 25 exemplaires + 3 épreuves d'artiste), 6 000 euros
80 × 60 cm (tirage de 15 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 9 000 euros
120 × 90 cm (tirage de 10 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 13 000 euros
180 × 135 cm (édition de 5 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 22 000 euros
Assise sur un canapé dans un environnement aux allures thérapeutiques, la figure devient le point de départ d’une réflexion silencieuse sur la vulnérabilité et la présence émotionnelle. La nudité dissout les attributions sociales et les distractions visuelles, et attire le regard sur la posture, la gestuelle et l’expression psychologique de la personne représentée. Le corps s’inscrit dans un langage visuel à plusieurs niveaux qui aborde les questions d’identité, de fragilité et de quête de soi.
Dans la photographie d'art de TINA TRUMPP, ces scènes déploient une qualité picturale unique. La lumière, la composition et l'atmosphère créent un espace intime et contemplatif, où l'action extérieure passe au second plan et où la sensibilité intérieure se révèle. La mise en scène épurée confère à l'image une intensité silencieuse et laisse place à l'interprétation personnelle.
Le spectateur est invité à assister à un moment qui apparaît à la fois profondément personnel et universel : une rencontre avec la vulnérabilité, l’introspection et le dialogue silencieux entre le corps et l’esprit. À travers son œuvre de photographie d’art contemporaine, TINA TRUMPP allie une profondeur émotionnelle à un langage visuel élégant et poétique, dans lequel le corps humain devient le vecteur d’expériences intérieures.
