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Tirage d'archive de musée disponible dans les formats suivants :
60 × 45 cm (tirage de 25 exemplaires + 3 épreuves d'artiste), 6 000 euros
80 × 60 cm (tirage de 15 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 9 000 euros
120 × 90 cm (tirage de 10 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 13 000 euros
180 × 135 cm (édition de 5 exemplaires + 2 épreuves d’artiste), 22 000 euros
Dans l’œuvre de l’artiste photographe TINA TRUMPP, le paysage n’est pas seulement un sujet, mais un langage visuel. Ses images oscillent entre formes naturelles et abstraction silencieuse, où la lumière, la surface et les reflets créent une sensation d’espace qui semble à la fois réelle et imaginaire.
Les reflets jouent ici un rôle central. L'eau, la végétation et la lumière douce deviennent des éléments médiateurs : ils estompent les frontières entre le premier plan et l'arrière-plan, entre le fixe et l'éphémère. Les phénomènes naturels apparaissent en couches et en mouvement, comme si le paysage se déployait continuellement à l'intérieur du cadre.
Ses compositions sont à la fois minimalistes et d’une grande densité atmosphérique. De subtils changements de nuances et de délicats contrastes évoquent le calme du petit matin ou le silence de la fin d’après-midi. Le spectateur est invité non pas à déchiffrer une scène, mais à la vivre – lentement, intuitivement et en prêtant attention aux détails.
Sous forme de tirages d'art, cette œuvre met l'accent sur la matérialité et la présence. La texture, la lumière et le format font partie intégrante de l'expérience visuelle, de sorte que chaque image continue de résonner au-delà de son sujet immédiat.
Dans cette approche, le paysage devient un miroir à plusieurs égards : il reflète la lumière, l'espace et la perception elle-même. La photographie de TINA TRUMPP ouvre un espace de silence où la nature n'est pas seulement contemplée, mais ressentie – une atmosphère à mi-chemin entre la clarté et l'abstraction.
Tirage d'archive de musée disponible dans les formats suivants :
60 × 45 cm (tirage de 25 exemplaires + 3 épreuves d'artiste), 6 000 euros
80 × 60 cm (tirage de 15 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 9 000 euros
120 × 90 cm (tirage de 10 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 13 000 euros
180 × 135 cm (édition de 5 exemplaires + 2 épreuves d’artiste), 22 000 euros
Dans l’œuvre de l’artiste photographe TINA TRUMPP, le paysage n’est pas seulement un sujet, mais un langage visuel. Ses images oscillent entre formes naturelles et abstraction silencieuse, où la lumière, la surface et les reflets créent une sensation d’espace qui semble à la fois réelle et imaginaire.
Les reflets jouent ici un rôle central. L'eau, la végétation et la lumière douce deviennent des éléments médiateurs : ils estompent les frontières entre le premier plan et l'arrière-plan, entre le fixe et l'éphémère. Les phénomènes naturels apparaissent en couches et en mouvement, comme si le paysage se déployait continuellement à l'intérieur du cadre.
Ses compositions sont à la fois minimalistes et d’une grande densité atmosphérique. De subtils changements de nuances et de délicats contrastes évoquent le calme du petit matin ou le silence de la fin d’après-midi. Le spectateur est invité non pas à déchiffrer une scène, mais à la vivre – lentement, intuitivement et en prêtant attention aux détails.
Sous forme de tirages d'art, cette œuvre met l'accent sur la matérialité et la présence. La texture, la lumière et le format font partie intégrante de l'expérience visuelle, de sorte que chaque image continue de résonner au-delà de son sujet immédiat.
Dans cette approche, le paysage devient un miroir à plusieurs égards : il reflète la lumière, l'espace et la perception elle-même. La photographie de TINA TRUMPP ouvre un espace de silence où la nature n'est pas seulement contemplée, mais ressentie – une atmosphère à mi-chemin entre la clarté et l'abstraction.
