Image 1 sur 1
Image 1 sur 1
Image 1 sur 1
Image 1 sur 1
Tirage d'archive de musée disponible dans les formats suivants :
60 × 45 cm (tirage de 25 exemplaires + 3 épreuves d'artiste), 6 000 euros
80 × 60 cm (tirage de 15 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 9 000 euros
120 × 90 cm (tirage de 10 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 13 000 euros
180 × 135 cm (édition de 5 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 22 000 euros
Lauréat du prix de bronze – Moscow International Foto Awards 2019
Cette œuvre de TINA TRUMPP, photographe d'art et photographe de nu, fait partie d'une série consacrée à l'art du nu contemporain et à la photographie de nu, réalisée en 2019 à Paris, à l'hôtel Monte-Cristo. Cette série reflète son approche caractéristique de la photographie d'art, dans laquelle la narration, l'atmosphère et le corps humain se fondent en un langage visuel cinématographique.
Inspirée par les univers littéraires d’Alexandre Dumas, TINA TRUMPP donne à ses œuvres les noms de personnages tirés du « Comte de Monte-Cristo » et de « La Dame aux camélias ». Dans son art du nu, à la fois épuré et poétique, ces références ne constituent pas des illustrations littérales, mais des approches interprétatives de l’amour, de la transformation et de l’intensité émotionnelle.
Dans « Le Comte de Monte-Cristo », Edmond Dantès est trahi, emprisonné puis renaît : un récit sur l’identité et la vengeance qui se reflète subtilement dans la tension visuelle des œuvres. Parallèlement, « La Dame aux camélias » raconte l’une des histoires d’amour les plus emblématiques de la littérature, marquée par Marguerite Gautier, un personnage oscillant entre beauté, fragilité et passion.
Dans la photographie de nu de TINA TRUMPP, ces thèmes sont transposés dans un contexte contemporain de fine art. Le corps nu devient le vecteur d’émotions et de récits, façonné par la lumière, la composition et l’atmosphère. Son art du nu n’illustre pas ces histoires, mais en évoque l’essence même : le désir, la nostalgie et la transformation.
Cette photographie de nu « fine art » primée est une œuvre raffinée destinée aux collectionneurs, dans laquelle la littérature, la photographie de nu et l'art du nu contemporain se fondent en une forme d'expression visuelle intemporelle et élégante.
Tirage d'archive de musée disponible dans les formats suivants :
60 × 45 cm (tirage de 25 exemplaires + 3 épreuves d'artiste), 6 000 euros
80 × 60 cm (tirage de 15 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 9 000 euros
120 × 90 cm (tirage de 10 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 13 000 euros
180 × 135 cm (édition de 5 exemplaires + 2 épreuves d'artiste), 22 000 euros
Lauréat du prix de bronze – Moscow International Foto Awards 2019
Cette œuvre de TINA TRUMPP, photographe d'art et photographe de nu, fait partie d'une série consacrée à l'art du nu contemporain et à la photographie de nu, réalisée en 2019 à Paris, à l'hôtel Monte-Cristo. Cette série reflète son approche caractéristique de la photographie d'art, dans laquelle la narration, l'atmosphère et le corps humain se fondent en un langage visuel cinématographique.
Inspirée par les univers littéraires d’Alexandre Dumas, TINA TRUMPP donne à ses œuvres les noms de personnages tirés du « Comte de Monte-Cristo » et de « La Dame aux camélias ». Dans son art du nu, à la fois épuré et poétique, ces références ne constituent pas des illustrations littérales, mais des approches interprétatives de l’amour, de la transformation et de l’intensité émotionnelle.
Dans « Le Comte de Monte-Cristo », Edmond Dantès est trahi, emprisonné puis renaît : un récit sur l’identité et la vengeance qui se reflète subtilement dans la tension visuelle des œuvres. Parallèlement, « La Dame aux camélias » raconte l’une des histoires d’amour les plus emblématiques de la littérature, marquée par Marguerite Gautier, un personnage oscillant entre beauté, fragilité et passion.
Dans la photographie de nu de TINA TRUMPP, ces thèmes sont transposés dans un contexte contemporain de fine art. Le corps nu devient le vecteur d’émotions et de récits, façonné par la lumière, la composition et l’atmosphère. Son art du nu n’illustre pas ces histoires, mais en évoque l’essence même : le désir, la nostalgie et la transformation.
Cette photographie de nu « fine art » primée est une œuvre raffinée destinée aux collectionneurs, dans laquelle la littérature, la photographie de nu et l'art du nu contemporain se fondent en une forme d'expression visuelle intemporelle et élégante.
